Welke opleiding heb je gevolgd?

• Ik heb op latere leeftijd (aanvankelijk opgeleid tot en gewerkt als logopedist) een vooropleiding voor kunstvakonderwijs gevolgd (2 jaar lang, 1 dag per week) en daarna heb ik (gestart in het 2^e jaar) gestudeerd aan de kunstacademie in Enschede. Wat betreft het vilten ben ik autodidact.

Wie zijn je voorbeelden?

• Er zijn veel kunstenaars en hun werken die ik interessant vind en die mij inspireren. Het is niet alleen de werkwijze die mij aanspreekt, maar ook hoe de kunstenaar zijn leven vormgeeft. (b.v. Louise Bourgeois). , maar ik kijk ook graag naar het werk van  de Franse kunstenares Cecile Perra. Haar speelse (ook deels textiele) beelden getuigen voor mij van een grote vrijheid.  Daarnaast, als het over textiel gaat, vind ik het werk van b.v. Ana Teresa Barboza interessant. Werk spreekt mij aan als  ik geraakt word, er een tijdje in rond kan dwalen en ik er mijn verhaal bij kan maken. Ik hoop ook dat mijn werk dat teweegbrengt.

Wat inspireert je / heb je een hoofdthema?

• Het vertrekpunt in mijn werk is altijd de mens en zijn relatie met zichzelf/anderen en de natuur. De mens als onderdeel van de natuur. De natuur spiegelt ons “het leven”: soms ongenadig, wreed, soms prachtig, lieflijk, troostend, maar altijd in schoonheid. Vormen/processen uit de natuur en het menselijk lichaam vormen vaak een inspiratiebron. Ik zoek naar een synthese tussen beiden. Vaak put ik uit eigen ervaringen, soms roept een beeld/houding/vorm associaties op, word ik er door geraakt en ontstaat er een beeld in mijn hoofd dat uiteindelijk al werkende een eigen leven krijgt. Mijn werk krijgt vaak een psychologische lading, het aangename met het onaangename verenigd. Het is aan de kijker wat hij ziet.

 Hoe heeft je werk zich ontwikkeld?

• Mijn werk ontwikkelt zich traag. Ik hou van detail en kleine nuances. Die ontstaan soms spontaan in mijn werk, soms tijdens onderzoek. Aanvankelijk borduurde ik accenten/lijnen..nu worden grotere vlakken gevuld met garen en onderzoek ik steeds meer waar de toevoeging van  draad de potloodlijnen overneemt en een meerwaarde krijgt.. Uiteindelijk ben ik ook gaan snijden in het werk en recent is er een werk ontstaan dat door snijden en vouwen  een 3d sculptuurtje is geworden. Ik verwacht dat dit nog een vervolg gaat krijgen.
• Al vrij snel heb ik de keus gemaakt om met weinig kleur te werken en me te beperken tot rood (roze), wit, grijs en zwart met af en toe een bescheiden uitstapje naar b.v. groen/blauw. De kleuren wit, rood en zwart staan in de middeleeuwse alchemie voor transformatiefasen en door de alchemisten werd er vooral een psychologische inhoud aan toegekend. De kleuren hebben een dualiteit in zich. Zo is b.v. rood de kleur van leven, passie, maar ook woede, pijn. Ik hou ook van deze beperking omdat het mij gefocust houd op de vorm en inhoud van het werk.